Иллюстрация: от академического рисунка до цифровой графики

1.1. Определение иллюстрации, роль иллюстраций в передаче информации и коммуникации, влияние на визуальный язык и стиль издания, отличия иллюстрации от рисунка, фотографии и инфографики

2.1. Основные понятия дисциплины «Академический рисунок»: характеристики, значение пропорций, пространства, цвета, тона и композиции, навыки работы с разными материалами
2.2. Композиция и пропорции в академическом рисунке: принципы построения композиции (равновесие, динамика, ритм), изучение пропорций, основы построения перспективы (линия горизонта, точка схода), передача глубины пространства
2.3. Работа со светом и тенью: тональные отношения, изучение источников света, основы штриховки (виды штрихов, передача объема через светотеневые переходы), работа с градацией тона
2.4. Изображение натуры: от простого к сложному: работа с простыми формами (куб, шар, цилиндр), переход к сложным формам (натюрморты, гипсовые фигуры, человеческая фигура), особенности изображения текстур и материалов

3.1. Основы композиции: принципы и элементы: равновесие, ритм, акцент, единство, контраст; элементы композиции (линия, форма, цвет, текстура, пространство); правила «золотого сечения» и третей, влияние композиции на восприятие изображения
3.2. Типы и виды композиций: симметричная и асимметричная, статичная и динамичная, открытая и закрытая композиция; примеры применения в изобразительном искусстве, графическом дизайне и иллюстрации
3.3. Основы стилизации: понятие и задачи: стилизация как упрощение или трансформация объектов реального мира, задачи стилизации (усиление эмоционального воздействия, создание уникального стиля)
3.4. Техники стилизации: методы стилизации форм (упрощение, геометризация, обобщение деталей), стилизация с использованием контраста, ритма и динамики; примеры (декоративные узоры, графические иллюстрации, упрощенные логотипы)
3.5. Примеры стилизации в искусстве и дизайне: стилизация в различных стилях и направлениях (ар-нуво, ар-деко, поп-арт, минимализм); примеры стилизованных работ в современной иллюстрации, анимации и графическом дизайне

4.1. Основы Adobe Illustrator: назначение, области применения (логотипы, иллюстрации, инфографика, макеты), особенности векторной графики (масштабируемость, малый вес файлов, точность), интерфейс программы (панели инструментов, слои, рабочие пространства)
4.2. Инструменты и основные функции Adobe Illustrator: ключевые инструменты («Перо», «Кисть», «Градиент», «Текст»), работа с фигурами (создание, трансформация, объединение и вычитание форм), настройка обводки и заливки, использование библиотек шаблонов, символов и кистей
4.3. Основы Adobe Photoshop: назначение, области применения (обработка фотографий, создание коллажей, ретушь, цифровая живопись), особенности растровой графики (пиксельная структура, необходимость учета разрешения), интерфейс программы (панели инструментов, рабочее пространство, слои и маски)
4.4. Инструменты и основные функции Adobe Photoshop: ключевые инструменты («Кисть», «Штамп», «Лассо», «Резкость»), работа с корректирующими слоями (яркость, контрастность, цветокоррекция), маски и обтравка изображений, использование фильтров (размытие, резкость, стилизация)
4.5. Работа с файлами и экспорт: принципы сохранения проектов в Adobe Illustrator и Photoshop (форматы AI, PSD, JPEG, PNG, SVG), особенности экспорта для печати и веба, настройка разрешения и цветовых профилей, подготовка макетов к передаче на печать

5.1. Основы генерации изображений с использованием нейросетей: понятие нейросетей (искусственные нейронные сети, обучаемые алгоритмы), применение генеративных моделей (GANs, Diffusion Models), принципы работы (обучение на датасетах, генерация на основе параметров или текстовых описаний)
5.2. Инструменты для генерации изображений: популярные платформы и инструменты, параметры настройки генерации (стиль, разрешение, ключевые слова, цветовая палитра), влияние качества промпта на результат, ограничения технологий (артефакты, недостаток деталей, несоответствие запросу)
5.3. Обработка и доработка сгенерированных изображений: последующая обработка в графических редакторах (улучшение качества, удаление артефактов, детализация, цветокоррекция), применение фильтров, работа со слоями и масками
5.4. Применение генерации изображений в различных сферах: использование сгенерированных изображений в коммерческом и некоммерческом дизайне, иллюстрации, создании обложек, анимации, маркетинговых материалов; этические аспекты и авторские права (копирайт, признание авторства)

После заключения договора и внесения оплаты вам откроется доступ к курсу в личном кабинете.

Курс включает 5 лекций (14 академических часов) и 4 практических занятия (48 академических часов). Форма аттестации: 4 контрольные работы и зачет.

Да, вы можете вернуть 13% от стоимости программы, заполнив заявление о выдаче справки об оплате образовательных услуг.

Да, вы можете пройти курс дистанционно. Для регистрации достаточно подать заявку на участие.

Да. После оформления заявки мы вышлем вам необходимый образец договора.